處之翼的秘密花園 這是藏在我內心幽微處的秘密花園，你摘起的每一朵花，都是我的心。
當你踩踏過去，請仔細聆聽──那是我心碎的聲音。
小處秘密花語：今年聖誕將在紐約度過♪
　　　　　　　

以三段支線企圖呈現出台灣各層人民對宗教追尋的浮世繪，《流浪神狗人》最後呈現出的無非是對生命信仰的一種重生。在宗教中逐漸失去人生信仰的主角們，如何在一段段流浪的旅程中，重新找回對自我生命的信心。

《美麗佳人歐蘭朵》是一部帶有魔幻寫實色彩的作品。因著女王的一道聖喻，歐蘭朵可以維持四百年之身不死；因著感情的一抹困惑，歐蘭朵可以在一覺醒來以後即轉為女身。《美麗佳人歐蘭朵》同時是帶有女性主義及批判色彩的一部作品，而這樣的批判建構於兩個層次上，一是對女性的自覺，二是對帝國主義侵略的反動。

 

改編自諾貝爾文學獎得主柯慈之作《屈辱》的同名電影，在描述幾名角色的人生抉擇之間，竟也毫不留情地點出全體人類在欲望與無欲之間掙扎所必須翻滾滿身的屈辱之泥。主修英國浪漫時期詩選的白人教授，竟諷刺性地跟循浪漫主義派詩人隨「心」所至，不受教條束縛之主張，任意與女學生發生關係。從他的審判過程來看，他絲毫無覺自己之謬誤，反而以一場高知識論戰自覺擊垮審判員，堅持自我主張。

在黑白剪影中，一群穿著制服的女孩魚貫走入學校中。德國電影《穿制服的女孩》，以豐富的鏡頭語言暗示了一個思想與舉止都飽受壓抑與箝制的時代。將迴廊與廊柱陰影作為畫面景框（framing），一列女學生的身影更形包圍壓抑；不時以非寫實的鳥瞰鏡頭（bird’s eyes view）捕捉女學生奔跑的身影，則加重了渺小無助的氛圍。不過，另一方面，導演大量使用特寫（close-up）、甚至是極特寫（extreme close-up）捕捉角色細膩的表情變化，以鏡頭語言流露出對他們內心柔細感情之關注。導演的意識形態在鏡頭語言的純熟運用中，得以顯而易見地表露而出。

不同於一般紀錄片由下層人民的立場為出發點，《沿江而上》以一個從小住在加拿大的中國人作為觀點，返國後重新探看深植於這個傳統大國的當代矛盾。不過，導演在這諷刺性極強的矛盾烈酒之中，仍佐以溫婉動人的小人物甘醇，釀出一甕風味獨具的現代杜康。

以南美洲作為故事背景的《教宗的洗手間》，無可避免地勾勒出小人物在貧困中生存的悲哀。故事一開始便以一群騎著廉價腳踏車、企圖跨越國界運送違禁貨品的中年男人開場。跨越國界的不穩定性與違法性不只反映出他們冒著危險的渺小生命，更難堪地批判了政府與警察的勾結對人民的壓迫。